Atelier Nagchampa

L'art ornemental existe depuis la fin des temps. Déjà sur des peintures murales on trouvait ces symboles représentés de manière organisée et que l'on appelle ornements. Tout au long de l'histoire, des motifs sont nés, ont été créés pour embellir les palais, ses murs, ses tapis. Et bien souvent, sur ces motifs, on y retrouvait des symboles religieux, comme le triangle, symbole de trinité ou encore les octogones, très souvent utilisés par l'Islam.

Puis, aux temps du Moyen-Age, l'Europe a délaissé ce moyen d'expression. Les ornements sont plutôt restés dans les pays du Proche-Orient, Moyen Orient ou tout pays Arabe ou encore tout pays Musulman. Dans ces pays, nous trouvons très souvent des ornements dans les villas somptueuses, sur les carrelages ou sur les tapis d'orient.

En ce moment, je prends un cours de nu qui me permet de mieux comprendre comment est "organisé" le corps humain. Et déjà, dans mes premiers croquis, quelques erreurs, liées principalement au fait que je ne connais pas bien les proportions du corps humain. Alors, aujourd'hui, je vais vous livrer quelques "secrets" pour bien proportionner votre personnage.

Tout d'abord, les proportions se mesurent principalement avec la taille de la tête. Tout d'abord, le corps: normalement, il doit correspondre à 8 fois la taille de la tête. Tout dépend de votre taille mais normalement, la tête est proportionnellement 8 fois inférieure à la grandeur du corps. Donc, dès lors que vous dessiner ou peigner un personnage, qu'il soit debout, assis ou en mouvement, si vous souhaitez qu'il soit le plus juste possible, le corps doit correspondre à plus ou moins 8 fois la tête. Pour faire les mesures, vous pouvez vous aider de différentes parties du corps comme le représente le shéma si dessus, que vous pouvez agrandir en cliquant dessus. Idem, si vous trouver que le corps est OK mais que c'est la tête qui est trop grosse, vous prenez par exemple la distance entre le menton et le centre de la poitrine et vous reportez cette distance pour refaire la tête.

Pour ce qui est des mains, elle doivent normalement représenter l'équivalent du visage (menton jusqu'à front). On a souvent tendance à faire les mains trop petites, donc cette proportion est très importante.

Enfin, le pied correpond à la taille d'une tête, l'avant-bras du coude jusqu'au bout des doigts en extension, à une longueur égale à deux têtes, et enfin l'avant-bras (épaule jusqu'à coude) a une longueur équivalente à une tête et demie.

En espérant que cela vous soit utile !

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Faire une une analyse des couleurs sur un paysage ou à partir d'un portrait permet de visualiser et de comprendre comment fonctionnent les couleurs entre elles. Qui plus est, cela permet de mieux séparer les différentes couleurs et de découvrir un paysage, par exemple, sous un nouveau jour.

Le travail ci-contre est une analyse faîte à partir d'une photo d'un village provençal. Malheureusement, je n'ai plus cette photo. Je ne peux donc pas la mettre en ligne mais vous pouvez sûrement et aisément le deviner. A partir de ce paysage, on va prendre chaque couleur, en partant du haut et on va les reproduire de manière la plus exacte possible en "lignes" ou "barres" de couleurs. La grosseur de ces barres dépendra de la quantité de la couleur dans le paysage. On n'est pas obligé de suivre à la lettre la superposition des couleurs comme elles apparaissent sur la photo ou dans le paysage. Par exemple, le ciel n'a pas forcément besoin d'être automatiquement en haut. Par contre, il doit garder la même proportion.

Cette étude nous permet d'analyser quelles sont les couleurs et les teintes principales et nous donne déjà une atmosphère. L'exemple ci-contre nous donne un beau ciel bleu ainsi que des couleurs tirant vers le jaune, et qui correspondent à l'effet du soleil sur les habitations et la végétation. 

Là où le travail devient encore plus intéressant, c'est dès lors que l'on peut comparer des études de couleurs provenant de 2 types de paysages très différents, comme la Provence et l'Hymalaya, par exemple. On se doute bien que les couleurs et leurs proportions seront très différentes de celles de Provence. D'ici peu, j'essayerai de venir vous livrer quelques études provenant de paysages différents. En tout cas, je trouve ce travail intéressant.

NagChampa 

PS: une copie plus grande de l'étude présentée ici est copiée dans l'album "Peintures". 

Vous trouverez dans les albums "dessins" et "peintures" mes derniers travaux conernant le cours de nu que je prends depuis maintenant 3 semaines. Ce genre de travail est intéressant car il met en exergue les capacités à travailler avec un sujet "vivant", que l'on a en face de soi. De plus, le cours de nu fait partie de ses fondamentaux qui permettent de découvrir et d'apprendre le corps humain. Sur ces travaux, j'ai eprouvé quelques difficultés avec les jambes qui se croisent. Avec une meilleure connaissance de l'anatomie, on peut éviter ce genre d'erreur.

En termes de techniques, on commence par réaliser un croquis au fusain, ce qui permet de mémoriser les courbes, les zones de lumière, et les zones d'ombres. Ensuite, on a différentes manières d'aborder la peinture. Déjà, on ne fait pas de dessin préalable, on peint directement. Puis, on commence avec des grandes masses, puis on va travailler de manière plus détaillée sur la lumière et les ombres, le tout pour donner plus de plasticité. Le travail à l'huile est aussi très intéressant parce que l'on peut toujours retoucher et remodeler le corps, étant donné que la peinture n'est pas encore sèche. Enfin, on termine toujours par l'arrière plan, qui peut être clair ou sombre. Je donne ici les deux possibilités.  

A partir de la semaine prochaine, nous travaillerons plus en détails l'anatomie.

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J'ai commencé la semaine dernière un cours de nu. 10 séances au programme pour l'instant. Je dois tout d'abord vous dire que je me suis senti mal à l'aise au début. Être là, à dévisager une femme nu devant nos yeux, c'est quelque peu déroutant... Passé ce moment de gène, on a commencé des esquisses au fusain. Il nous fallait dessiner les contours, puis donner de la plasticité au corps, en apportant quelques touches de lumière et d'ombre. Enfin, il fallait noircir le plan arrière pour faire ressortir le devant, et donc le personnage.

Ensuite, nous avons continué avec une peinture. Même raisonnement.

Aujourd'hui, c'était mon deuxième cours. L'approche était un peu différente. Le but était de peindre la personne en utilisant les couleurs de plus en plus sombres. Cela donne alors une esquisse avec déjà pas mal de plasticité. Ensuite, faire le chemin inverse en travaillant de plus en plus blanc et faire ressortir les zones de lumière.

Je n'ai aps encore récupéré mes croquis et peintures, mais je vous promet de tout mettre en ligne la semaine prochaine.

A bientôt

NagChampa 

Voici un nouveau travail sur les couleurs complémentaires. Cette fois-ci, le but était de créer une composition à partir de trois couleurs complémentaires (bien sûr!). J'ai donc choisi le jaune primaire, le bleu foncé et le violet. Si vous reprenez la roue des couleurs dans ma première note sur le sujet, vous verrez que ce sont 3 couleurs issues d'un triangle à angle aigu.

Pour ce qui est de la composition, j'ai commencé avec les 4 coins et j'ai donné une direction à mes rectangles, celui du sens inverse d'une montre. Le jaune vif "part" vers la gauche, puis le bleu foncé "part" vers le bas, et ainsi de suite. Pour le reste, ce ne sont que des jeux d'angles et de géométrie. J'ai trouvé l'exercice très intéressant, une fois de plus.

La prochaine séance portera sur l'étude des couleurs à travers une photo. On prendra donc une photo, on en isolera les couleurs que l'on retranscrira sur un motif (comme ci-contre, mais sans composition, juste les couleurs les unes à côté des autres). A partir de là, on fera un motif avec toutes ces couleurs. Ce sera un beau mélange entre une photographie et une peinture abstraite.

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Après avoir passé un bon moment à jouer avec les couleurs par moi-même, je me suis enfin décidé à prendre un cours sur les couleurs. Et ce que j'y apprends est très intéressant. Et ces dernières fois, j'ai pu étudier en détail les couleurs, les complémentaires et les harmonies. Je vais essayer de faire simple et précis, ce qui ne va pas être évident pour moi.

Comme le montre la photo de droite, les couleurs forment un cerle. Les couleurs qui sont complémentaires les unes avec les autres sont celles qui sont opposées les unes aux autres. Par exemple, le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires, tout comme le sont le jaune et le violet. Ces couleurs dites complémentaires sont harmonieuses. Ensemble, elles forment une harmonie. Mais ces couleurs peuvent également être associées à d'autres couleurs pour former des harmonies plus "fines". C'est ce que montre la deuxième photo. Ainsi, on peut former des associations de couleurs très harmonieuses.

Un exemple de relation de complémentarité entre les couleurs. Si vous souhaitez peindre une nature morte, vous devrez penser à peindre les ombres. Si vous peignez une tomate, il faudra peindre l'ombre grisâtre de cette tomate. Pour se faire, vous pourrez utiliser la couleur complémentaire du rouge, qui est le vert. Le mélange donnera un gris rougeâtre ou verdâtre selon le mélange.

A chaque mélange de couleurs complémentaires, on obtient une couleur neutre, le gris. C'est la même chose dès lors que l'on associe des associations de couleurs complémentaires.

Mais l'analyse va plus loin.

Prenons ce cerle chromatique. Imaginons qu'il forme une boule. A son pôle Nord, on y trouve le blanc, et au Sud, le noir. L'équateur représente les 13 couleurs de la roue citée ci-dessus. Plus on monte vers le nord, plus les couleurs sont "blanchies" et plus on va vers le Sud et plus elle sont "noircies". Ainsi, au niveau de la complémentarité, on va suivre un axe qui passera par le centre de la boule. On résonne en 3D. Ainsi, un rouge blanchi aura comme couleur complémentaire un vert noirci. Ou encore, un jaune sombre aura comme couleur complémentaire un violet clair. Etonnant non ?

Je ne sais pas encore comment tout ça va me servir. Et n'oublions pas que ce blog a pour objectif de me suivre dans mes différentes expériences. Donc, ce qui est valable aujourd'hui ne le sera peut-être plus demain. Quoi qu'il en soit, j'ai fait pas mal d'exercices et je trouve l'expérience très intéressante. On voit les choses d'une manière différente après.

Si vous souhaitez plus d'informations, n'hésitez pas à aller faire un tour sur ce site:

http://discipline.free.fr/les_tons.htm

En ce qui me concerne, j'ai effectué un travail sur deux couleurs complémentaires que sont le vert clair, dit "vert pomme" et le violet lui étant associé. Les seules autres couleurs utilisées sont le blanc et le noir. Le résultat est le suivant (version taille originale sur le photoblog des travaux de l'atelier, cf en haut à gauche):

Les tons sombres partent du bas à gauche pour aller vers le plus clair en haut à droite. Il paraîtrait que la lecture des peintures se fait le plus souvent dans ce sens. Pourquoi pas ?

Toutes ces techniques et cette manière de voir les couleurs ont été développées par un artiste du début du XXème siècle, Johannes Itten, dont le travail reflétait ses réflexions sur les couleurs: